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中国传统珠宝制作工艺，

是融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶

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7000余年发展的玉雕工艺，

始于商代的花丝工艺，

盛行于明景泰的景泰蓝工艺……

从祖先留传下来的古代珍品中，我们可以充分领略到这些丰富多样、博大精深的手工艺技法，绝对是中华民族灿烂文明以及中国珠宝巨匠聪明才智的最佳见证。

最宏伟的金银器艺术——烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。

在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。

烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。

你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

最复杂的综合艺术——景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名 “景泰蓝”。

景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。

它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。

林徽因设计夔龙纹对罐

旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。

历史最悠长的雕刻工艺——玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。

这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。

玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

玉必有工，工必有意，意必吉祥。经过数千年的发展，玉雕技艺逐渐繁荣成熟，尤其是现代工业技术为雕琢所用之后，更是使玉雕技艺大革新，一日千里。

最华丽的宫廷艺术——花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。

花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。

花丝工艺又称为细(xǐ)工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。

它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

花丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，以个人或小作坊为单位，进行花丝镶嵌饰品的加工，前景不甚乐观。

最传统的金属雕刻艺术——錾刻

錾（zàn）刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。

不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。

历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

最有“活力”的手工艺——点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。

现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。

点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。

据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

由于保护鸟类及制作工艺的残忍而在清末民初由烧蓝工艺取代，1933年，中国最后的一家点翠工场终于关闭，原因是点翠翠羽鸟毛已经绝市。点翠工艺退出了历史舞台。

最精细的金银刻缕工艺—金银错

青铜金银错 孔雀杖首

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。

战国 变形兽纹错金银青铜扁壶

金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。

战国兽琵琶形银错几何云纹带钩

但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，最终将这失传千年的工艺全面恢复。

和田玉金银错壶

有诗词云“腹有诗书气自华”。华丽的气度来自于眼界和智慧。但在人心沉浮的年代，手与心的连接、触觉，往往才让我们在纷乱的思绪中获得沉静的感觉。

而那些承载文化的、有历史有故事的物品，也让我们在金钱这个衡量价值标准中，感受到我们自己的独特和根脉。这也是为什么手艺和非物质文化遗产备受关注的因由。

这些穿越时间的物品，

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